Deze tentoonstelling zonder thema is de eindpresentatie van een langlopende samenwerking tussen kunstenaars en curatoren met een relationele kunstpraktijk.

Met In the pause of a gesture there might be an echo scheppen we ruimte voor kunstpraktijken die zich veeleer ontwikkelen door open-ended onderzoek en in samenwerking, dan in een onafhankelijke en autonome ruimte. In the pause of a gesture there might be an echo is ontwikkeld vanuit de praktijken van SARAH VAN LAMSWEERDE, ARAM LEE, RICHTJE REINSMA, ANASTASIJA PANDILOVSKA en MARJOCA DE GREEF.
Een overkoepelend thema wordt vaak gebruikt om het publiek een handvat te geven, een frame waarbinnen de tentoonstelling en de getoonde werken kunnen worden begrepen. Met het wegnemen van dit handvat geven we ruimte aan kunstenaars om zich naar eigen inzichten en vrij te ontwikkelen, maar we verliezen ook een middel om de ontvankelijkheid van de toeschouwer te vergroten. Daarom maken wij ons curatoriële proces toegankelijk middels een fysieke presentatie waarmee we licht werpen op de complexiteit van collaboratieve kunstpraktijken. We zijn tijdens openingstijden van de tentoonstelling steeds aanwezig om de individuele projecten en de werkwijze van de kunstenaars te bespreken

SIGHTLESS SEEING #5: REMEMBER BY HEART
Ondergedompeld in de video-installatie Sightless Seeing #5: Remember by Heart, volgen we performer LEROY DE BÖCK tot diep in de collectie van het voormalige Theater Instituut Nederland (TIN). Zijn zintuigen en fysieke geheugen wijzen ons de weg. Begeleid door Leroy en de zorgvuldige bewaarders van de collectie ontdekken we verborgen passages die leiden naar vergeten herinneringen van generaties theatermakers en -liefhebbers. Remember by Heart laat ons hele lichaam verhalen van het verleden en de toekomst voelen.
Concept en creatie: SARAH VAN LAMSWEERDE, ontwikkeling en uitvoering: LEROY DE BÖCK, camera en montage: ALINA OZEROVA. Het tactiele projectiescherm en de kostuums zijn gemaakt en samengesteld door JANNEKE RAAPHORST en assistent TZVIKA GUTTER. De soundtrack is gecomponeerd door LAM LAI, met aanvullende opnames van MARTIJN TELLINGA. Het tactiele schaalmodel in de film is ontworpen door MARJOCA DE GREEF, SARAH VAN LAMSWEERDE, en ANASTASIJA PANDILOVSKA. Remember by Heart is gefilmd op locatie bij IWO Boekendepot en Allard Pierson Museum. Met dank aan Gonneke Janssen, Hans van Keulen, Rogier Rompen en Martine Lunshof. Voor dit kunstwerk is geen theater erfgoed onprofessioneel aangeraakt of buiten het archief gebracht.

THE NERVOUS CANINES
Door te citeren uit oude bronnen worden eenzijdige, en vaak verzonnen verhalen, keer op keer bekrachtigd. Met het project The Nervous Canines onderzoekt ARAM LEE deze nostalgische dwalingen aan de hand van het schilderij Studie van twee Braziliaanse Schildpadden (1640), van de Nederlandse ALBERT ECKHOUT. In het kader van het koloniale beleid om de ‘wildernis’ met de daarin levende mensen en dieren vast te leggen als chaotische en barbaarse wereld die getemd moet worden, kreeg Eckhout de opdracht om de Braziliaanse schildpadden te schilderen. Hoewel deze schildpadden in werkelijkheid tandeloos zijn, heeft Eckhout de snavelachtige bek van beide dieren versierd met een rijtje scherpe ondertanden. In video-installatie The Nervous Canines bewegen twee schildpadden, eerst traag, maar gaandeweg steeds agressiever. De imaginaire tanden krijgen opnieuw betekenis door de neurotische klaagzang van de levende schildpadden en hun onverwacht driftige bewegingen

FAÇADE_OVERRIDE_FAÇADE
Façade_Override_Façade is ontwikkeld in het kader van een onderzoeksproject van ANASTASIJA PANDILOVSKA waarin zij de de antiquisatie1 van haar geboortestad Skopje onderzoekt en de diverse mogelijkheden van ‘openbare ruimte als proces’ verkent. De eerste manifestatie van Façade_Override_Façade was een gebonden tentoonstelling in de vorm van een boek waarin ze de recent in haar stad aangebrachte neo-klassieke façades toont in close-ups en overviews. De instabiele materialen, zoals gips en piepschuim, gebruikt voor de nieuwe gevels in Skopje, getuigen van teloorgang en schurende processen. Na eerdere presentaties in puntWG en in particuliere huizen in Amsterdam, creëert Pandilovska in deze tentoonstelling een weergave waarin de sporen van de gedeeltelijk verborgen brutalistische gebouwen herrijzen uit de snel aftakelende neoklassieke façades. De performatieve lezing Façade_Override_Façade (in puntWG, september 2021) is gedocumenteerd door BAHA GÖRKEM YALIM. Dit onderzoek is mede ondersteund door het LAPS, Wetenschappelijk Instituut voor Kunst en Publieke ruimte.

VRAGEN?
Vragen? is een langlopend artistiek onderzoeksproject van RICHTJE REINSMA. Allereerst onderzocht ze het fenomeen ‘de vraag’ door te analyseren welke intonatie, mimiek en houding betrokken zijn bij het stellen van een vraag. Vervolgens beproefde zij de vraag als instrument in verschillende contexten, zoals alledaagse verbale omgangspraktijken, onderwijs, spreken in het openbaar, politiek, kunst en journalistiek. Ook bestudeerde zij de voor- en nadelen van de vragende opstelling als algemene levenshouding. Dit resulteerde in een experimentele performatieve monoloog bestaande uit twee statements en zesennegentig vragen, eindigend met een Q&A met het publiek. In de afsluitende presentatie van Vragen? toont Richtje Reinsma de vraag in een raadselachtige, ongrijpbare gedaante door de vraag vocaal, sonisch en chemisch te benaderen. Het eerste deel van de verkenning van de vraag werd uitgevoerd in een speciaal voor deze zoektocht ontworpen kostuum van JANNEKE RAAPHORST, met make-up design van LUCIËNNE VENNER, stemregie van JAIR STEIN, en gezichtsuitdrukkings- en houdingscoaching door REINEKE JONKER. Voor het tweede deel zijn een vraag- en een antwoordgeur gecreëerd in samenwerking met parfummaker en geurontwerper FRANK BLOEM. Het geluidsontwerp werd ontwikkeld door geluidskunstenaar NATHALIE BRUYS.

1] Vorm van herinrichtings-architectuur waarbij gebruik wordt gemaakt van aan de klassieke oudheid ontleende bouwkundige en decoratieve vormen.